En tant que phénomène global, la censure influence notre façon de penser, et de ce fait la manière dont se développent nos sociétés. On a tendance à penser que la censure est uniquement la marque des régimes totalitaires. Ce projet ciblé sur l’Art, a pour but de révéler que contre toute attente, le développement de l’Art en Europe a été fortement affecté par le censure au cours des deux derniers siècles et jusqu’ aujourd’hui.
Le projet se compose de quatre livres et de quatre affiches explorant à la fois les faits objectifs et subjectifs sur le sujet. Le design du projet a été influencé par la phrase « What you can’t see you can ignore », extraite de The power and the Glory, qui suggère l’idée que ce que l’on ne voit pas peut être ignoré, que ce que l’on ne voit pas n’existe pas.
L’utilisation d’un modeste stylo bic pour créer de grandes pages typographiées à la main était pour moi le meilleur moyen de signifier l’effort nécessaire au maintien de la liberté d’expression, et la disproportion des forces entre la voix personnelle de l’artiste par opposition à la censure. Chaque élément du projet joue avec cette idée d’opposition entre quelque chose qui est donné à voir de manière frontale et évidente et quelque chose de caché, de secret qui demande l’effort d’être découvert. Pour cette raison, j’ai utilisé des techniques de pliages inspirées de l’origami et du kirigami, le gauffrage, l’anamorphose, de sorte que le lecteur doit prendre part à la lecture physiquement en manipulant, dépliant, déchirant certaines parties, ou en changeant de point de vue pour faire apparaître des informations à première vue invisibles.